合作画要写得出色，默契非常重要。从赵少昂和杨善深这批作品的题识中，得知一些他们作画的情况。例如《果树姜花》中题：

「曩客巴蜀，留锦城一载，所居小园遍植百花，萍（苹）果尤盛，尝为写照。至今匆匆又十余载矣。偶拾速写册，重写一枝，适善深过苑，因邀渠补姜花其上。」

二人并没有计划要写合作画，也无预设题材，而是赵少昂偶得灵感创作，遇上杨善深到来，邀请合作即席挥毫。

这批作品主要是以花鸟草虫为题材。杨氏素爱种花画花，赵氏笔下亦绘百花无数。他们对花鸟草虫观察入微，合作画兼得二人所长。除了经典的松、竹、梅以外，亦描写香港常见的动植物如《蕉树螳螂》、《石榴萱花》、《玫瑰万年青》、《菜花白菜》、《芋头瓜蔓》、《耄耋图》及《毛蟹海虾》等。

融两种笔墨，互为补充，是他们合作画中的一大特色，如《池塘水鸭》中赵少昂的墨竹和渲染及《蔷薇小鸟》中杨善深写蔷薇的用粉，都有各自的笔墨功夫，然而组合在画面上却和谐协调。

杨氏笔下蓄势有韧力的线条，描绘花卉最见功夫，花茎那一轻一重似断续却绵延的线条，苍郁干擦的笔墨在写芭蕉、古松、大树身上，尤见神韵。而赵氏所绘画的雀鸟神清气爽，或停伫或飞翔，活力充沛，例如展品《柿树八哥》，他以数笔建构八哥的身躯，法度严谨，是长期观察雀鸟的成果，兼且笔法洗练，劲度内敛而含蓄。赵氏笔墨潇洒，收放自如的特质，于花卉部分尤为明显。再如《瓜蔓椰子》中赵少昂仅寥寥几笔，框出了浑圆坚硬的椰身和皮衣，两片叶子从顶上抽出，准确又有劲。旁边杨氏配以轻淡笔墨描绘瓜蔓与透薄的瓜花，使画面更丰富和完整。

再看《姜花剑兰》，杨氏以双钩法绘画一株姜花，赵氏以没骨法写红剑兰衬托，花瓣用色浓淡交错，配搭突出。高超的笔墨技巧，表现出两位画家不一样的个性，彰显个人风格之余，也提升了作品的观赏价值和趣味性。

对于合作画的布局经营，他们都提出了一些心得。

杨善深曾教导学生：「与人家写合作画，最好是让人家先下笔，自己随后，在旁边补几笔便可，譬如人家写瀑布，你便在山石间加几笔松枝；人家写老松，你在松枝上加几笔青藤便是。当然最好还是能配合得天衣无缝，不似应酬画，而是一幅完整作品。」［註2］

赵少昂认为画家的喜好和擅长，各有所本。如合作画是以山水为题材，画家可配合题材，随己意各绘一部分，例如山石花鸟草木，又或绘擅长之部分。［註3］

另外，他们并无硬性规定下笔的先后次序，而是随兴之所致，偶得称心之作，便会邀另一位合画添补，期能锦上添花。例如《笋竹》题识中写道：

「甲午新秋晨起戏墨，得笋一根，颇自心赏，适善深过苑，固邀补竹其上。」

其实补画最困难，因为要负责把之前画家绘画的不同元素和风格连系起来，除了要照顾个人的特长（尤其是不同流派的画家写合作画，难度更高），还必需要把画作整合，补其不足，又要恰到好处。所以最后补画的一位画家，无论在结构布局的完整性，或在艺术趣味性上，均起了决定性的作用。赵杨二人皆是个中高手，旗鼓相当，有时是杨氏先写，赵氏补写，或赵氏先下笔，杨氏完成。

杨善深曾谈及写合作画的精神：「合作就是合作，不要有霸气，像做人一样，懂得谦虚是重要的。」［註4］从谦虚中便生合作精神，既敢当大任，又甘当配角。赵少昂也曾说：「合作的作品充满趣味，因每位艺术家各有个性，构思不同。」画家之间写合作画是追求「互相呼应，互相配合，相得益彰」的境界。这其实就是个人修养，与人和谐配合，所以绘合作画切忌自我中心，必须留空间让其他人发挥。

註

2 陈青枫：《杨善深的艺术世界》（香港：商务印书馆，2012年），页86。

3 艺术家访问，见电视广播有限公司《香港早晨》节目，1983年3月19日。

4 陈青枫：《杨善深的艺术世界》（香港：商务印书馆，2012年），页83及85。