1908年至1911年期间，岭南画派始创人高剑父、高奇峰等清末知名画家，于广州河南保安社成立「广东博物商会」，对外宣扬「以物质救国，振兴中华瓷业」，从事彩瓷的研究和生产销售。他们以广彩［註5］作坊为掩护，在烧窑处配制弹药，掩护同盟会的革命活动，实为孙中山领导的革命筹集经费。

一改以往广彩绚烂华丽、金碧辉煌的装饰风格，岭南绘画的清新气象，丰富了广彩瓷的样式。这种清新气息是源于岭南派折衷中西，吸收日本画和西方绘画的特点，此种融汇中西的创作方式渗透到瓷器绘制上，获得时人赞赏，也使岭南派绘画受到更多人认同。这些瓷碟画作品，促进了艺术陶瓷的发展。展品《粉彩螳螂纹碟》是高剑父难得存世的作品，碟底还有「广东博物商会制」的款识；另一件《粉彩牡丹纹瓶》也应是高氏同一时期的作品。［註6］

除了以上两件早年岭南画派的作品以外，其他瓷碟画展品皆是赵少昂及杨善深在「粤东磁厂」绘制的，部分送赠予「粤东」的东主曹荣枢，部分为画家自珍收藏。「粤东磁厂」由曹荣枢的父亲曹侣松在民国初年所创，在江西买入白瓷，在广州手绘加工，卖给达官贵人和外销。虽生意极佳，却因时局不稳，曹侣松于1928年带了一批广彩师傅南下到港，在九龙城隔坑村道开设瓷器厂，该厂成为香港第一间瓷器厂。抗日战争后几番搬迁，现今瓷厂座落九龙湾工业中心。1960年代至1970年代，多间彩瓷工厂分布港九。1980年代至1990年代，商机处处，有些外国的皇室贵族会特别来港订制瓷器，是香港彩瓷业的鼎盛时代。

曹荣枢1954年前在广州经营米行，暇时结交文化界名流，不时唱酬雅集。他性情豪迈，与文人雅士非常投契，后来到香港打理「粤东」业务时，因与新加坡著名的诗家董百货公司合作，偶尔出口国画作品至新加坡，贸易往来，认识了不少香港的画家，并收藏他们的作品，均是友情相赠。

赵少昂、杨善深与曹荣枢亦是于此时认识和交往。当时的「粤东磁厂」因政府收地之故，被徙置于深水埗龙翔道的大窝坪半山坡，开山辟地，自建厂房。赵杨二人常结伴同行，或带同十多位弟子上山绘画瓷器。曹荣枢总是以最好的日本白瓷，例如12吋圆戈碟和长方形瓷片供予绘画。1960年代至1970年代的日本瓷白胎全部是名古屋生产，瓷胎略带灰色，品质稳定。烧造成的瓷器质地坚实细致，敲击下声音特别清脆。曹荣枢的儿子曹志雄为「粤东磁厂」第三代的传人，他忆述小时候两位画家到「粤东」创作瓷碟画的情景：

「赵老师只需试笔数遍，了解瓷碟光滑表面不能如宣纸般有吸水性，瓷色釉因含水量而流动，掌握了颜色性能，很快便能即兴写画，以粗笔黑色勾勒枝干，运用岭南画派的撞水、撞粉技巧，以羊毫饱含颜色水粉渲染在空白位置上，不同层次的色粉随意互相调和。再以幼狼毫细致地描画出小品画，有花卉（月季）、喜雀、甲虫、螳螂、蝉、荔枝、结子石榴等，颜色艳丽淋漓，浑洒自如。画成后，多以笔签「少昂」名，大红笔勾描图章，全是手写。随行的门人朋友，争相要求赠写画碟，加上其名字于作品上，这样便属其所有。有些佳作，老师只签名留给自己。当然每次都会写一两只给家父志念。」［註7］

展品《人间第一香》、《石榴》、《螳螂》及《秋竹蝉嘶》等，便是赵少昂题识赠予曹荣枢或其夫人，以兹纪念的例子。

「杨老师第一次绘瓷，初时亦不习惯色彩在光滑瓷面上流动。经过数次拭抹后，明白了运笔的技巧，终于掌握自如。先绘大红竹叶，加一黑色天牛。笔划简单，但有野趣。有数只瓷板和圆碟，是两位大师的合作画。杨老师多勾画枝干花蕊，赵老师添画草虫和题字，是难得的珍品，多被藏家收购了。现存香港沙田的文化博物馆赵少昂大师专馆，有两只1962年的瓷碟（编按：指现悬挂于赵少昂艺术馆画室原貌陈列的复制品），原作画于我厂烧成，藏品是仿制。」［註8］

杨善深与赵少昂合绘的作品有《月夜草虫》、《疎竹寒蝉》和《白描竹与小虫》，而《朱竹》则由杨氏绘画，赵氏题字。另外，杨善深更创作了好几件精彩的瓷碟作品，送赠予赵氏及夫人留念，例如《虾》、《双鱼图》及《生鱼》，赵少昂一直珍藏，以志二人间深厚情谊。

曹志雄再忆述：「赵老师隔两三年来厂绘瓷，多与杨老师结伴。而杨老师亦每隔两年带学生步行上山来访，临场试笔，当是课习……而他（杨善深）的作品，全部是友情送赠他人，自己留存不多。他的后期作品，除了一贯的金鱼、花卉小品，更有细字书法。他门人最欣赏的是1980年代绘瓷碟上的白羽毛公鸡，借瓷碟白釉空间留白，加上略略数笔红鸡冠，浓黑的双足，圆眼，勾嘴和一些白羽毛，便呈现一鸣天下白的雄姿。可惜没有留存这白鸡碟的相片，只留下记忆，大部分杨老师的作品，简洁生动，如神来之笔。」［註9］

展品《雄鸡》红冠白羽配上漂亮的黑尾巴，就是杨善深送赠予赵少昂的珍藏，它印证了曹志雄所述「简洁生动，如神来之笔」的评论。其他如《丛间蜻蜓》及《宫女图》均是难得一见的作品。

绘画广彩这种釉上彩瓷器，跟在平面的宣纸上绘画完全不同。它是立体的器物，瓷碟和笔筒表面都有弧度。另外，已烧成的瓷器白胎是光滑不吸收水分的，故此下笔力度的轻重及毛笔沾彩、含水分量的掌握等，跟在纸上绘画有很大差别。当时广彩瓷器的颜料多是矿石、碎玻璃及铜片的粗粉粒，加水研磨调配，调配颜色有特定秘方，运用上亦与主要由植物萃取的国画用颜料不同。颜色之间不能重叠，上色不能太薄，不然烧后色块会甩掉；亦不能太厚，烧制时会整片碎裂，很考功夫。

这些瓷碟画与传统广彩是完全不同的作品。传统广彩讲究华丽美感，选取的题材丰富，包含历史故事、民俗风貌等的内容，以金碧辉煌，构图紧密，装饰纹样众多为尚，如「百蝶花心」、「龙凤斗方」、「全翎毛」等。而赵少昂与杨善深的作品，则完全是国画艺术创作的延伸，多绘花鸟、动物、传统人物，以国画的表现形式，风格淡雅清逸，更倾向艺术性观赏多于实际使用。

註

5 广彩是广州织金彩瓷的简称，是以景德镇运到广州的素白釉瓷为胎，再在其上加彩绘，然后二次窑烧的釉上彩绘瓷器。三百多年来一直是我国外销瓷的主要品种，深受西方人士喜爱。

6 高美庆：〈高剑父与中国现代陶瓷业〉，载黄咏贤编：《大匠的足迹：高剑父先生诞生一百二十周年纪念集》（香港：远东文化艺术交流中心，2000年），页26-35。

7 曹志雄：〈香港彩瓷简史〉，载广东民间工艺博物馆：《世纪嬗变——十九世纪以来的省港澳广彩》（广州：岭南美术出版社，2008年），页36-37。

8 曹志雄：〈香港彩瓷简史〉，载广东民间工艺博物馆：《世纪嬗变——十九世纪以来的省港澳广彩》（广州：岭南美术出版社，2008年），页37。

9 曹志雄：〈香港彩瓷简史〉，载广东民间工艺博物馆：《世纪嬗变——十九世纪以来的省港澳广彩》（广州：岭南美术出版社，2008年），页37。