「我爱舞台和知音的爱，难忘掉今天的声声喝彩；踏上了舞台投进拍子内，努力酬答知音的爱。」
(歌词摘自1987年作品《掌声响起》。陈进兴作曲，郑国江作词。)

演唱会文化早在香港体育馆等表演殿堂未落成之前，在1970年代中期已开始逐步形成。当时，一阵歌厅赏歌热潮不断，香港各大夜总会争相邀请最具号召力的歌星登台演唱。而较大型及具规模的个人演唱会则在香港大会堂、大专会堂、利舞台等举行。罗文于1976年在碧丽宫举行首次个人演唱会。然而，他的舞台不是局限在夜总会等场所，当他的〈小李飞刀〉唱得街知巷闻时，1978年就率先在利舞台举行演唱会。随着他的歌曲广受各地华人爱戴，他更远踏东南亚、欧美等国家的舞台。到了1980年代，红磡香港体育馆和尖沙咀的香港文化中心相继落成，成为香港流行音乐盛事表演场地，进入演唱会的兴盛时代。

罗文是一个天生属于舞台的歌星，热爱舞台；罗文也是一个唯美主义者，力求舞台上的表演能带给观众视觉与听觉的完美享受。罗文于1974年至1977年在日本发展期间，培养出敏锐的时装触觉，吸收了丰富的舞台技巧，并把日本潮流带回香港；罗文为自己塑造的独特形象风格，最初被批评为标新立异，继而逐渐被受落并肯定为新潮前卫，当然，最后成功树立了别树一格的造型和台风。他会为每首歌精心设计形象和舞台动作：披著斗篷唱〈小李飞刀〉，一派侠骨柔情；摇著毛球颈巾唱〈波斯猫〉，极尽风骚妖媚；戴著太阳眼镜在射灯下高唱〈激光中〉，“rap”出前卫型格；抛著怀旧咪高峰唱〈坏情人〉，渗著散漫不羁；摇着扇子引吭高歌〈红棉〉，难掩昂然气概。舞台上的罗文唱得倾情奔放，舞台下的观众看得赏心悦目。

然而，一直醉心舞台表演的罗文，不断求变创新。当他陶醉在百老汇的音乐剧的时候，启迪了创作属于中国的音乐剧的念头。罗文分别于1982年和1984年以「罗文制作有限公司」独自投资筹办粤语歌舞剧《白蛇传》和《柳毅传书》，两部歌舞剧都是以中国传统民间故事为依归，以歌舞为形式的歌舞剧，这不但开创了罗文的音乐新领域，也开创了粤语歌舞剧的先河。两部粤语歌舞剧虽然未能为罗文带来经济上的收益，但却赢得不少掌声，给罗文艺术生命带来一股巨大的动力和鼓舞。