邵氏影城启用之初，黄梅调电影、古装电影、文艺片、歌舞片一度佔据大幅版图，林黛、乐蒂、李丽华、凌波等女演员也顺势成为邵氏影城内的大红人。但步入一九六零年代中，邵氏却一改作风，转投向一股武侠动作影片的潮流，起用胡金铨、张彻等新晋导演，更一改昔日以女明星作宣传焦点的手法，改以形像刚阳的男演员如王羽、罗烈、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等担起电影要角。

步入1965年，邵氏更提出「彩色武侠（新）世纪」的口号 ，起用新晋导演胡金铨与张彻创新路线，胡氏与张氏皆是南下文化人，深受京剧文化的熏陶，又得到当时西方及日本电影的启发。张彻的《独臂刀》 (1967) 、《金燕子》 (1968)便为邵氏创下票房佳绩，而胡金铨的《大醉侠》 (1966) 更是好评如潮，呈现出京戏武打和日本剑侠影片的气势。稍后，邵氏更力邀刘家良与唐佳加盟，协助张彻设计影片中的动作场面，为张氏的作品注入更多广东「南拳」的实战感。及李小龙挟技回港，标榜真功夫影片，张彻也在七十年代初，为邵氏开拍《报仇》 (1970)、《刺马》 (1973)等清末民初的功夫片，另在刘家良协助下，更拓展出《少林五祖》 (1974)、《少林寺》 (1976)、《洪拳小子》 (1975) 等影片，把南少林和广东英雄的传说注入邵氏电影中，连台湾影人也跟风开拍题材相似的功夫片。到了1975年，刘家良晋身成导演，他也推出《神打》 （1975）、《陆阿采与黄飞鸿》 (1976)、《少林三十六房》 (1977) 等作品，强调真功夫与实战感，也把更多南方传统注入电影之中。除了粤人刘家良活跃于邵氏片场外，另一位粤人导演楚原亦在邵氏旗下推出多部改篇自古龙小说的影片，如《流星．蝴蝶．剑》 (1976) 及《天涯．明月．刀》 (1976)等，呈现出古龙武侠世界的奇幻诡异，掀起一时潮流。