心繫瓷畫 腹有巧思

1908年至1911年期間，嶺南畫派始創人高劍父、高奇峰等清末知名畫家，於廣州河南保安社成立「廣東博物商會」，對外宣揚「以物質救國，振興中華瓷業」，從事彩瓷的研究和生產銷售。他們以廣彩［註5］作坊為掩護，在燒窰處配製彈藥，掩護同盟會的革命活動，實爲孫中山領導的革命籌集經費。

一改以往廣彩絢爛華麗、金碧輝煌的裝飾風格，嶺南繪畫的清新氣象，豐富了廣彩瓷的樣式。這種清新氣息是源於嶺南派折衷中西，吸收日本畫和西方繪畫的特點，此種融匯中西的創作方式滲透到瓷器繪製上，獲得時人讚賞，也使嶺南派繪畫受到更多人認同。這些瓷碟畫作品，促進了藝術陶瓷的發展。展品《粉彩螳螂紋碟》是高劍父難得存世的作品，碟底還有「廣東博物商會製」的款識；另一件《粉彩牡丹紋瓶》也應是高氏同一時期的作品。［註6］

除了以上兩件早年嶺南畫派的作品以外，其他瓷碟畫展品皆是趙少昂及楊善深在「粵東磁廠」繪製的，部分送贈予「粵東」的東主曹榮樞，部分為畫家自珍收藏。「粵東磁廠」由曹榮樞的父親曹侶松在民國初年所創，在江西買入白瓷，在廣州手繪加工，賣給達官貴人和外銷。雖生意極佳，卻因時局不穩，曹侶松於1928年帶了一批廣彩師傅南下到港，在九龍城隔坑村道開設瓷器廠，該廠成為香港第一間瓷器廠。抗日戰爭後幾番搬遷，現今瓷廠座落九龍灣工業中心。1960年代至1970年代，多間彩瓷工廠分佈港九。1980年代至1990年代，商機處處，有些外國的皇室貴族會特別來港訂製瓷器，是香港彩瓷業的鼎盛時代。

曹榮樞1954年前在廣州經營米行，暇時結交文化界名流，不時唱酬雅集。他性情豪邁，與文人雅士非常投契，後來到香港打理「粵東」業務時，因與新加坡著名的詩家董百貨公司合作，偶爾出口國畫作品至新加坡，貿易往來，認識了不少香港的畫家，並收藏他們的作品，均是友情相贈。

趙少昂、楊善深與曹榮樞亦是於此時認識和交往。當時的「粵東磁廠」因政府收地之故，被徙置於深水埗龍翔道的大窩坪半山坡，開山闢地，自建廠房。趙楊二人常結伴同行，或帶同十多位弟子上山繪畫瓷器。曹榮樞總是以最好的日本白瓷，例如12吋圓戈碟和長方形瓷片供予繪畫。1960年代至1970年代的日本瓷白胎全部是名古屋生產，瓷胎略帶灰色，品質穩定。燒造成的瓷器質地堅實細緻，敲擊下聲音特別清脆。曹榮樞的兒子曹志雄為「粵東磁廠」第三代的傳人，他憶述小時候兩位畫家到「粵東」創作瓷碟畫的情景：

「趙老師只需試筆數遍，了解瓷碟光滑表面不能如宣紙般有吸水性，瓷色釉因含水量而流動，掌握了顏色性能，很快便能即興寫畫，以粗筆黑色勾勒枝幹，運用嶺南畫派的撞水、撞粉技巧，以羊毫飽含顏色水粉渲染在空白位置上，不同層次的色粉隨意互相調和。再以幼狼毫細緻地描畫出小品畫，有花卉（月季）、喜雀、甲蟲、螳螂、蟬、荔枝、結子石榴等，顏色豔麗淋漓，渾灑自如。畫成後，多以筆簽「少昂」名，大紅筆勾描圖章，全是手寫。隨行的門人朋友，爭相要求贈寫畫碟，加上其名字於作品上，這樣便屬其所有。有些佳作，老師只簽名留給自己。當然每次都會寫一兩隻給家父誌念。」［註7］

展品《人間第一香》、《石榴》、《螳螂》及《秋竹蟬嘶》等，便是趙少昂題識贈予曹榮樞或其夫人，以兹紀念的例子。

「楊老師第一次繪瓷，初時亦不習慣色彩在光滑瓷面上流動。經過數次拭抹後，明白了運筆的技巧，終於掌握自如。先繪大紅竹葉，加一黑色天牛。筆劃簡單，但有野趣。有數隻瓷板和圓碟，是兩位大師的合作畫。楊老師多勾畫枝幹花蕊，趙老師添畫草蟲和題字，是難得的珍品，多被藏家收購了。現存香港沙田的文化博物館趙少昂大師專館，有兩隻1962年的瓷碟（編按：指現懸掛於趙少昂藝術館畫室原貌陳列的複製品），原作畫於我廠燒成，藏品是仿製。」［註8］

楊善深與趙少昂合繪的作品有《月夜草蟲》、《疎竹寒蟬》和《白描竹與小蟲》，而《朱竹》則由楊氏繪畫，趙氏題字。另外，楊善深更創作了好幾件精彩的瓷碟作品，送贈予趙氏及夫人留念，例如《蝦》、《雙魚圖》及《生魚》，趙少昂一直珍藏，以誌二人間深厚情誼。

曹志雄再憶述：「趙老師隔兩三年來廠繪瓷，多與楊老師結伴。而楊老師亦每隔兩年帶學生步行上山來訪，臨場試筆，當是課習……而他（楊善深）的作品，全部是友情送贈他人，自己留存不多。他的後期作品，除了一貫的金魚、花卉小品，更有細字書法。他門人最欣賞的是1980年代繪瓷碟上的白羽毛公雞，借瓷碟白釉空間留白，加上略略數筆紅雞冠，濃黑的雙足，圓眼，勾嘴和一些白羽毛，便呈現一鳴天下白的雄姿。可惜沒有留存這白雞碟的相片，只留下記憶，大部分楊老師的作品，簡潔生動，如神來之筆。」［註9］

展品《雄雞》紅冠白羽配上漂亮的黑尾巴，就是楊善深送贈予趙少昂的珍藏，它印證了曹志雄所述「簡潔生動，如神來之筆」的評論。其他如《叢間蜻蜓》及《宮女圖》均是難得一見的作品。

繪畫廣彩這種釉上彩瓷器，跟在平面的宣紙上繪畫完全不同。它是立體的器物，瓷碟和筆筒表面都有弧度。另外，已燒成的瓷器白胎是光滑不吸收水分的，故此下筆力度的輕重及毛筆沾彩、含水分量的掌握等，跟在紙上繪畫有很大差別。當時廣彩瓷器的顏料多是礦石、碎玻璃及銅片的粗粉粒，加水研磨調配，調配顏色有特定秘方，運用上亦與主要由植物萃取的國畫用顏料不同。顏色之間不能重疊，上色不能太薄，不然燒後色塊會甩掉；亦不能太厚，燒製時會整片碎裂，很考功夫。

這些瓷碟畫與傳統廣彩是完全不同的作品。傳統廣彩講究華麗美感，選取的題材豐富，包含歷史故事、民俗風貌等的內容，以金碧輝煌，構圖緊密，裝飾紋樣眾多為尚，如「百蝶花心」、「龍鳳斗方」、「全翎毛」等。而趙少昂與楊善深的作品，則完全是國畫藝術創作的延伸，多繪花鳥、動物、傳統人物，以國畫的表現形式，風格淡雅清逸，更傾向藝術性觀賞多於實際使用。

註

5 廣彩是廣州織金彩瓷的簡稱，是以景德鎮運到廣州的素白釉瓷為胎，再在其上加彩繪，然後二次窰燒的釉上彩繪瓷器。三百多年來一直是我國外銷瓷的主要品種，深受西方人士喜愛。

6 高美慶：〈高劍父與中國現代陶瓷業〉，載黃詠賢編：《大匠的足跡：高劍父先生誕生一百二十周年紀念集》（香港：遠東文化藝術交流中心，2000年），頁26-35。

7 曹志雄：〈香港彩瓷簡史〉，載廣東民間工藝博物館：《世紀嬗變——十九世紀以來的省港澳廣彩》（廣州：嶺南美術出版社，2008年），頁36-37。

8 曹志雄：〈香港彩瓷簡史〉，載廣東民間工藝博物館：《世紀嬗變——十九世紀以來的省港澳廣彩》（廣州：嶺南美術出版社，2008年），頁37。

9 曹志雄：〈香港彩瓷簡史〉，載廣東民間工藝博物館：《世紀嬗變——十九世紀以來的省港澳廣彩》（廣州：嶺南美術出版社，2008年），頁37。