港彩技艺的渊源：广东彩瓷

早期南来的彩瓷工作者，本身承传的技艺大多来自广东彩瓷体系。广东彩瓷之中，又以广彩和潮彩为两大主流。广彩瓷和潮彩瓷烧制技艺都已同列于中国《国家级非物质文化遗产代表性项目名录》（见项目序号800及1332），加上江西景德镇的彩瓷传统在发展中带来影响，及本地画师注入新的元素，令致港彩成为多种彩瓷传统与本地人才智慧相汇流的结晶。

广彩，即广州彩瓷，滥觞于清代康熙中晚期，至大约雍正乾隆年间兴盛。潮彩，即潮州彩瓷，历史悠久，从广义来说，泛指清代民国以来广东省潮州及其周边地区的彩瓷，流布于广东省潮州市湘桥区、枫溪区、潮安县及饶平县等地。在香港常见的广彩和潮彩制品，基于历史发展的轨迹交错分叉，两者之间有相似之处，同时亦呈现出许多不同的面貌。两者的差异，可粗略地概括为几点：广彩的典型格局是将图案花纹满满地分布在瓷器表面（满地装饰）、从背景中开出如窗户的空间（锦地开光）并把主题纹样（花心）放置在窗户之内，视觉效果繁褥而华丽。潮彩的主流格调是相对清简、层次分明、常采用绘画形式的构图。用色方面，广彩主要用水调色，本身有一套调配广彩色料的方法和色系，相对于粉彩，广彩烧成的颜色薄、透而亮，触摸着色表面时有轻微凹凸的手感，以黑线勾勒图像然后填色。潮彩则主要用油调色，颜料大多用外国入口的洋彩，着色面触感平滑，业界归类为「平彩」，图像以黑线勾描然后绘染，有中国写意水墨画的韵味。广彩和潮彩虽然各有千秋，然而在历史发展的过程中都曾承传江西的彩瓷技术然后变化开来，而两者皆生产仿清代康熙、乾隆，以至嘉庆、道光时期的彩瓷；加上广彩和潮彩常用金彩，分别造出织金和堆金装饰，效果同样绚丽，因此在香港所见的广彩和潮彩有时不容易分辨。

香港的广彩业界生态

先看香港的广彩瓷厂，纵观其早期的工业生产模式，主要受广州的广彩传统影响，若把1955年版的港九绘瓷业职业工会《式单册》与1926年（民国十五年）版的广东灵思堂彩磁工会《磁器式单部》互相对照，两者所载的传统广彩花式名称十分相似，这一点当可作为佐证。本地主力生产广彩的彩瓷厂，早期有锦华隆、亚洲、东方、广义隆（李明、李琛兄弟与屈九合股）、永利成（李熊记）、永兴、永顺隆、振华隆及位于离岛坪洲的广义隆（有别于前述的同名瓷厂。后转属华利名下）、振隆升和宏兴等。其后，锦华隆易名粤东，由曹氏三代先后掌舵；永利成东主李兆熊的儿子李荣钊创办安泰；亚洲创办人古开铭（有说是古汉铭）的后人成立乐活；永兴东主司徒怀德后人创立永泰，加上后起的彩瓷厂如坪洲超记等，广彩技艺一脉相传。本地专长广彩的名师甚多，如陈景河、李荣钊、司徒灿城、陆秋、冼昌伦、李祖南、钟伟仍、王年、何良、麦锦初、谭志雄、林泽庭、林汉超、司徒标、林小和等都各有精擅的花式，香港陶瓷研究会有机会收集到的画师及瓷厂名字仍属凤毛麟角。广彩的传统经典花式是本地瓷厂的长青项目，横跨整个二十世纪都有生产。瓷厂除了生产《式单册》上所列举的项目外，在本地彩瓷业起步发展阶段，因应西方古玩商的需求带动，也有造「仿古广彩」，例如：原居广州河南有「彩瓷状元」称号的李兆熊就是仿古广彩高手；中亚东主黄伟然，在彩瓷厂成立初期主攻道光彩和同治彩；华通创办人何广成，在公司初创期生产的是同治彩人物瓷片画；艺兴最早聘用的彩瓷师傅郑平，擅长造像真度甚高的康熙彩。

香港的潮汕业界生态

本地主力生产潮彩的彩瓷厂，早期有成化、联成等。许多潮汕地区的画师来港后起初主要从事酒楼食具加彩，例如饰有数目字显示价目的㸃心碟或有食店名称的餐桌瓷。然而，业界中的表表者亦不乏来自潮汕地区的人士，例如享负盛名以绘画艺术瓷见称的画师李筱文，便是原籍汕头。此外，早期在西湾河圣十字径村有许多潮彩工场，吴克礼、吴克信兄弟（同光礼记）、郑策如、余策枢、苏绍才等名师早年曾汇聚这区打拼。苏绍才后来服务于香港其中一间最具规模的彩瓷厂陶艺，其创办人廖锦才原籍潮安，其六名子女都参予瓷厂的生产及经营。在道风山基督教丛林主管绘瓷部近四十年的谢中吾，是一位从汕头来港原籍潮安的彩瓷画师；绘瓷部内有多名客家画师来自与潮州毗邻的著名陶瓷产区梅州，他们与其他来自各省各地的佛教僧侣，加入后都学习用潮彩技术加彩。其他本地的潮彩厂及画师名录，恕未尽详列。

不同彩瓷传统并存的生态

不同广东彩瓷体系的从业员来港后，初期有部分是延续本身继承的专长而作业，亦有很多是随着职业生涯际遇或彩瓷市场需要而从事其他类别的彩瓷生产。不同范畴的人才在港彩的生态网络中游走，互动十分微妙，大家在技术上彼此合作并且相互交流，可谓你中有我、我中有你，令港彩的工艺元素显得十分多元化。在香港的土壤上，广彩与潮彩的从业员互动的䅁例屡见不鲜，研究发现：有不少潮彩画师来港后加入广彩瓷厂供职；有许多潮彩工场后来转向主力生产广彩（但似乎少有广彩工场转造潮彩）；有本地大瓷厂旗下设立甚多附属工场，云集不同籍贯、拥有不同专长的画师，生产的种类几乎包揽仿中国各朝代的彩瓷。少数具备中国书画修养的画师，亦能绘写充满文人画意韵的浅绛彩瓷或书法瓷。尤有进者，有前辈名师甚至能超越地方特色，综合不同的瓷艺技法而自成一格，混合水剂和油剂颜料于一身作多层次的绘染，巧妙地营造出调子和质感皆极为丰富的视觉效果。

香港是各方彩瓷技艺的熔炉

港彩自发展之初，便主要用作外销，正如清代早期的外销瓷有部分属来样订造。时至二十世纪的香港，外国客户的喜好也直接影响彩瓷厂和画师生产的瓷器种类。港彩业界不论是原籍何方，都是按客户要求制作瓷器外销赚取外汇，表现出十分灵活的身段。绘画传统广彩和潮彩的画师凭着传承的技艺，加上自发地钻研其他彩绘技法，不少能游刃有余地仿制不同朝代、不同彩法的中国瓷器，以至绘西洋彩如欧洲的洛可可（Rococco）风格及日本彩如伊万里烧、九谷烧和萨摩烧风格的彩瓷。至「厚彩」(见II.五.5)在传统粉彩的基础上诞生继而大行其道，画师们即或原本工于广彩也好、潮彩也好，大都加入这大潮里去。这潮流起初于1970年代在香港出现，由中亚和华通作先行者，后来几乎所有其他港彩瓷厂都积极投入造厚彩。在港彩业兴盛期，同时用多种技术加彩的瓷厂除了中亚和华通，还有陶艺、艺兴、永泰、陶趣阁和永胜等。随着彩瓷厂加彩类型的分野边界逐渐模糊，本地彩瓷却变得愈来愈像一个大熔炉，港彩的独特风貌反倒愈加彰显。

港彩画师背后的美术修为

港彩界内才能超卓的画师，大部分并非从正规学院训练出身，他们往往不仅限于因职业需要而磨炼彩瓷技术，在工业体制以外亦潜心作艺术修练，业余的训练无形中亦形塑了他们的瓷艺面貌。受访者之中最年长的画师徐淼，本身也是一位水墨画家，入职彩瓷厂前曾于香港信义宗社会服务处职业训练班学习中国绘画。李筱文也是画家，早年曾向留学日本的水墨名家鲍少游学习中国画。黄伟然擅长绘画人物，基础训练来于香港美术学院修习设计及素描。陶人张景，勤于书法艺术，擅写行楷。谭志雄爱好钻研岭南派水墨，尤其钟爱邓芬。主责为华通起办、绘画过无数花式的张锦平，来港前曾在澳门美术协会学习素描打下美术基础。钟立昆是本港著名现代水墨画家，早年曾参加香港中文大学校外进修部课程，随名师刘国松习艺。周以鸿（曾居港十八年）本身是兼擅山水、花卉、人物的水墨名师。伍寄萍和潘飞鹰是连环图（「公仔书」）画家。从众多个案可见，在工业的操作背后倒是有源源不绝的艺术气息流动，不动声息地为港彩注入美的风韵。

港彩品类的广阔光谱

前述例子足以反映在二十世纪香港的开放氛围之下，不同的彩瓷传统能共存共生，并且拥抱新发展的绘瓷技艺；以致当外销市场的不同需求如磁场般牵引生产类型的走向，港彩业界即能凭着来自各方各面身怀巧艺的人才回应所需。彩瓷厂或是因时制宜、或是基于主动地去创造市场的勇气，都曾灵活地调节生产线，配合画师在彩绘造诣上的自我提升，传统彩瓷的旋律遂衍生出精彩的变调，令香港这片弹丸之地的彩瓷风貌有着极其广阔的光谱，港彩品种之多，足以令人称奇。