林家声对粤剧艺术追求不懈，讲求「博、精、深、新」。所谓「博」是指作为表演艺术工作者，要做到博学，跟各方学习，集各家所长。他爱看不同戏曲剧种，观摩不同行当演出，吸收其优点，融为己用。「精」则是指不断求进，精益求精。在他的艺术生涯中，从剧本到演出，他都是不断求进，务求每一次演出比上一次更好。「深」是指演员在处理及塑造剧中人物个性时要有深度。「新」是要求有新意，每次都在演出上赋予新演法。

在唱、做、唸、打各方面，林家声都秉承他对艺术的理想。「唱功」方面，除了跟随多位老师学习粤曲外，在运声、音准、用气、板稳、吐字、唱腔及感情方面，亦不断钻研。正因为他对「唱功」的要求非常严格，在近50年的演艺生涯中，他只灌录了30余张唱片。「做功」方面，林家声著重基本功的练习，按形体配合剧情、做手、身段、关目和表情。他又秉承薛觉先的教导，经常细心观察生活中各种人物的动态，让自己演绎不同角色时更加神似。粤剧的「唸白」比唱曲更难掌握，在说话的速度、节奏、声浪和高低音等各方面要控制得宜。为了唸好口白，林家声努力学习朗诵，认为这是重要的基本课。「打功」最讲究基础功夫，从入戏行第一天开始，林家声每天均会练功两三小时。他先后学习南北武艺，并将两者融会于演出中。

林家声从艺接近50年，除追求唱、做、唸、打的进步外，也推行了不少粤剧演出的改革。1966年，他领导「颂新声剧团」于普庆戏院演出，取消了惯常于首晚演出《六国大封相》的传统，缩短观众看戏的时间，还首次採用幻灯字幕。这些改革不但受到观众欢迎，同业亦争相仿傚。1974年，《红楼宝黛》首演，尝试採用不落幕，以熄灯转景的新手法；同年全新编写的《林沖雪夜上梁山》推出时，更採用全套戏不落幕，令整剧一气呵成，连贯观众看戏的情绪。